三 品特威胁喜剧的情感认知

品特作为当代英国继萧伯纳之后最伟大的剧作家，从1957 年的《房间》和《生日晚会》，到2000年的《庆祝会》，他一生共计创作了29 部剧作，评论界也有学者把他的剧作按照创作主题划分为三个阶段:威胁喜剧、记忆戏剧和政治戏剧。［22］以他的名字新造的一个词“Pinteresque”(品特式的)已经作为一个形容词在英语语言中存在，该词语描述的是品特隐喻性语言、空洞的夸夸其谈以及丰富的言外之意。牛津戏剧词典是这样定义这个词语的:(品特的)高度个人化的风格，有“品特风格”的标签，情节简单，人物动机常常模糊，背景不明确，命运在戏剧结尾时非决定性的;语言，至少早期戏剧中的语言包括了重复和日常语言的非逻辑性，台词中有精心设计的停顿与沉默。［23］381品特的早期威胁喜剧为品特的戏剧生涯提供了坚实基础，他后期的所有作品都或多或少传承了威胁喜剧的特点。品特关心日常英国人的生活，他的作品暴露了日常对话与行为中的人物内心的焦虑，暴露了人物对外部世界的恐惧。品特的威胁更加具有英国特色。比如在《房间》一剧中，罗丝的害怕与博特的暴力可以看做是战后缺乏住所缺乏安全感和非理性恐慌的反射，尤其是50 年由于黑人移民而导致的工人阶级的恐慌，在《看管人》一剧中也描绘了这一点。为了自我保护，下层人民小心翼翼地保护自己的唯一住所，以防受到侵犯。对于那些没有自己住房的人，侵占他人的住房是他们的目标，比如戴维斯就是这样的人物。《生日宴会》一剧反映了二十世纪五六十年代左右翼集权主义、大屠杀、核威胁的阴影笼罩的影响，导致了1957 年的核裁军运动。Esslin 认为，品特的威胁喜剧总是伴随着大笑，但一旦发现了恐慌与威胁后，便不再可笑。这种喜剧让人恐惧，引起恐慌，喜剧中常常在现实中隐藏着超自然的氛围，比如焦虑感和不安全感、人与人之间的疏远。品特在戏剧中揭露了最常见的真实生活，反映了人们的恐惧与害怕。在戏剧的开头，滑稽的对话和荒唐的行为常常使读者捧腹，但是随着故事的发展(常常是不连贯的)，读者会慢慢发现情节中的恐惧气氛。气氛慢慢变得沉重，读者渐渐意识到情节不是真的那么好笑，他们会感觉到悲伤的成分。［24］

品特在自己的早期戏剧创作中，情感研究贯穿了剧作的始终，人物情感丰富，情感隐喻的表达比比皆是。笔者尝试对戏剧中的情感进行梳理，试图从两个角度剖析品特戏剧中的情感隐喻:情感是疾病、情感是颜色，笔者认为，这两种隐喻均可看作是实体隐喻。

四 品特戏剧中概念隐喻翻译

(一)情感是疾病的概念隐喻翻译

文学中的疾病不仅仅是一个医学名词，它往往被打上了思维的印记。战争给人类带来的更多的是心灵的创伤，作为现实生活的折射，疾病意象频繁出现在后现代主义文学作品中。品特作为犹太裁缝之子，因为自身童年的苦难经验，所以他在作品中展现了对社会不公的愤怒和对弱小者的极度同情，对苦难人物的心灵创伤和身份极为认同。疾病是概念隐喻，疾病是作家用文字诠释世界和表达自身情感的重要工具。用痛苦的疾病来表达作家自己心中的情感体验，是荒诞派剧作家们的写作特色，品特算是其中一个典型代表。品特戏剧中的概念隐喻的源域和品特本人生活的环境不无关系。品特作品中人物的疾病往往钟爱弱小人群，尤其是少数族裔人士。在20 世纪初，大批(200 万)移民涌入英国，其中包括大量犹太人和黑人。移民在英国的生活条件相当恶劣，在社会受到排挤，种族冲突的事件时有发生。生活在白人文化为主流的社会中，黑人、犹太人等少数族裔饱受迫害和屈辱，他们倾向于用隐喻的方式表达自己的情感。在《房间》一剧中，喋喋不休的罗丝突然双目失明，关于她的突然失明，Esslin［24］的看法是她的失明是对她本人对伯特不忠的惩罚，也是对她本人与赖利不正当关系的默认，背叛就该受到惩罚，这是罗斯失明的最合理解释，罗斯的眼疾正是罗斯本人罪恶感的投射。失明是源域，人物的罪恶感是目标域。在《生日晚会》一剧中，斯坦利在戈德伯格和麦凯恩的连珠炮似的的审讯中，患了失语和失明，随着各种罪名被强加到斯坦利的头上，他失去了原有的冷静思维，失语和失明症是他内心恐惧感的外露，这是他作为犹太人的少数族裔在社会被歧视的隐射。品特戏剧中反复出现的疾病名称反射了人物恐惧、痛苦和焦虑等情感。可以说，在该剧中，源域是失语和失明，目标域则是人物内心的极度恐惧。现举例如下:

文章来源：《中华疾病控制杂志》 网址: http://www.zhjbkzzz.cn/qikandaodu/2021/0627/1175.html

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