《开花调》与《绣荷包》《照花台》都属于情歌，表达思念、盼望的情感，所以弹奏它们时应更多地选用水平触键的方法，使音与音很好地连在一起，真正地让手指“歌唱”起来。《游铁道》则不同于其它三首，它的曲调类似于号子，具有一定的动力和前进性，所以弹奏时要注意触键的力量，注重垂直触键的方法，才能使乐曲表现得更加完美。同时还要很好地利用耳朵，钢琴声音的好坏，要用自己的耳朵去鉴别，去尝试触键、声音、旋律、控制等，这样才能出现动听的弹奏效果。

四、演奏中的踏板应用

钢琴踏板的使用对钢琴演奏有着画龙点睛的意义，踏板的把握直接影响着乐曲演奏的效果。运用踏板，主要先从乐曲的角度出发，踏板和乐曲如何高度结合，如何衬托弹奏，应从乐曲的旋律、风格等方面去研究。中国民族音乐自身更加注重内在情感的表达，因此，在中国钢琴小曲中，旋律音代表了更多的意境。钢琴中的音响依靠锥子击键发出声音，所以显得比较单一、不连贯，因此，必须依靠钢琴上的延音踏板使声音有效延长，改变其本身的音色，运用踏板的变换演奏出优美动听的中国声音。以陕北民歌《兰花花》为例，演奏者手指尖的触键控制，配合以连音踏板，在流动的音乐中产生美丽的兰花花形象。由于中国民族钢琴音乐的五声调式的特点，旋律性和情感性占据了主导的位置，因此，踏板的运用在钢琴小曲的弹奏中是不容忽视的。

五、演奏中的低声部演奏分析

黎先生改编的汉族民歌风格小曲，看上去篇幅短小精炼，但其中的节奏形式多种多样，伴奏织体变化丰富。而且，在黎先生的精心创作下，民歌小曲的民歌旋律加上了丰富多彩的和声织体，使整个音乐更加丰满、优美。

（一）呼应式副旋律和声织体的弹奏

《开花调》（谱例2）的主题旋律由右手奏出，左手清晰的副旋律和规整的三拍子结构与主旋律互相呼应，使单调的主题旋律更具和声色彩。虽然整首小曲看上去非常简练，节奏单一、音符较少、变化幅度小，只有16小节，但它的音响效果清秀、委婉，而这正体现出了当地人民的朴素、优雅。

谱例2：

在《中国民歌钢琴小曲50首》中，如福建民歌《渔民歌》、江苏民歌《拔根芦柴花》、江西民歌《送郎》也都是采用副旋律的手法创作的。

（二）衬托式琶音和声织体的弹奏

《绣荷包》（谱例3）的主题旋律也是右手弹奏，而左手的伴奏织体为分解和弦的琶音结构，每小节中的琶音都是前两拍上行，后两拍下行，只有最后结尾处两组琶音都为上行。并且这些琶音根据旋律的不同出现了开放型和密集型两种形式。这样的伴奏织体与主旋律相配，使小曲更具流动性，同时也更加优美、悦耳。

谱例3：

在《中国民歌钢琴小曲50首》中，如内蒙民歌《打连成》、陕西民歌《信天游》等都是运用左手琶音织体使乐曲更加流动的。

（三）辅助式连续性伴奏织体的弹奏

《照花台》（谱例4）左手的伴奏织体根据主旋律的不同发生变化，从始到终保持了切分音的伴奏音型。切分音，是变换小节强弱拍子的一种节奏音型，切分音的出现，预示着《照花台》的伴奏要富于跳跃性、活泼性和起伏性。左手的伴奏织体必须把握好，使伴奏具有前进和律动感，这样会使右手的主旋律更加活泼明快，加剧了整个乐曲的欢快情绪。

谱例4：

在《中国民歌钢琴小曲50首》中，如东北民歌《卖饺子》、云南民歌《送郎》等也是运用了连续的伴奏织体使乐曲连绵起伏、优美流畅。

（四）复调式旋律型伴奏织体的弹奏

《芜湖山歌》（谱例5）的右手旋律和左手伴奏形成了复调中的卡农模式，在弹奏中，左右手的力量要相当，追求两个旋律声部的平衡性，左手的旋律随着右手的主旋律呼应进行，最终结合在一起。伴奏织体一定不能把声音压得很低，最重要的就是两声部的均衡和平稳。

谱例5：

在《中国民歌钢琴小曲50首》中，如陕西民歌《游铁道》、湖南民歌《花鼓调》都是采用了相同的和声伴奏织体的创作手法，因此在弹奏的时候注重旋律之间的关系，使其达到流畅、优美的效果。

在中国钢琴作品的创作中，民歌改编的作品是不可缺少的一部分。有很多作曲家为民歌进行了钢琴作品的改编，获得了很大的成功。作品在保持民歌风格的基础上，成为了真正的中国化的钢琴曲。而这些新作品不仅具有民歌和钢琴特征，并且蕴含着整个中华民族的风貌。黎英海的《中国民歌钢琴小曲50首》就是一个鲜明的例子，因此针对50首民歌乐曲的演奏，要从乐曲的节奏变化、速度把握出发，更好把握中国乐曲弹奏的韵律感，在弹奏中，音色的完美控制、踏板的灵活运用等，都是演绎好一首作品的重要因素。

文章来源：《中华疾病控制杂志》 网址: http://www.zhjbkzzz.cn/qikandaodu/2021/0104/527.html

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